A veces los temas surgen a partir de comentarios o frases que las escucho en la radio, la televisión o por boca de amigos.
En este caso ocurrió que saliendo del trabajo una muchacha me dijo “te espero en el sol”. Creo que dude un segundo en contestarle porque pensé “que buena frase para un tema”. Podría haberme dicho “te espero al sol” que hubiera sido más exacto con lo que quería expresar, pero no creo que hubiera tenido el mismo efecto. Su error involuntario hizo que me pusiera a trabajar para darle forma a una pequeña historia.
Ya había compuesta la melodía con su letra y aunque los acordes funcionaban el tema no sobresalía demasiado, digamos que era uno más de la lista.
Un largo tiempo después estaba escuchando Sgt Pepper de los Beatles, específicamente el tema Getting Better y pensaba “ya nadie compone así”. Es un tema alegre, que irremediablemente me hace bien al instante de escucharlo. Creo, y esto es sólo una opinión, que actualmente los músicos de rock tendemos a escribir sobre temas demasiados oscuros, hablando de paranoia, soledad e incomprensión. Yo no creo que la vida sea una fiesta pero tampoco un funeral. Los Beatles eran ante todo una banda que transmitía, y siguen transmitiendo, felicidad. La mayoría de sus temas tienen al amor (con mayúsculas) como eje principal: amistad, comprensión, solidaridad, empatía, esperanza. Palabras positivas.
Con esa idea en mente reformé Las nubes: le cambié el ritmo, la clave, le agregué nuevas partes y más letras. Estaba listo para ser grabado.
El bajo caminante lo compuso Gustavo, en gran medida, luego de que le llevara una maqueta del tema para trabajarlo. En la grabación lo toqué con un bajo de caja tipo violín. Eso proporcionó un sonido parecido a un contrabajo.
La batería es un homenaje al que creo yo es el mejor baterista de todos los tiempos: Ringo. En realidad lo que copiamos de él fue no hacer lo que él no hacía. Por eso hay ausencia de hi-hat y platos al inicio. Pueden encontrar un mejor ejemplo de esto en Something del disco Abbey Road donde la batería es monumental.
Estudié bastante los arreglos tipo marcha militar y el principio del tema, con ese acordeón medio psicodélico, logrado después de sacarle el ataque al teclado. El ataque es uno de los contenidos de la llamada envolvente acústica de los sonidos (los otros dos son la dinámica interna y el decaimiento, dice el libro que estoy consultando, para no decir boludeces) y es la forma en que un sonido comienza. Descubrí que modificando estos elementos uno puede asemejar sonidos de un instrumento a otro y proporcionar diferentes matices.
Las nubes y las dudas se despejan en
www.myspace.com/leandrodibartolo
En este caso ocurrió que saliendo del trabajo una muchacha me dijo “te espero en el sol”. Creo que dude un segundo en contestarle porque pensé “que buena frase para un tema”. Podría haberme dicho “te espero al sol” que hubiera sido más exacto con lo que quería expresar, pero no creo que hubiera tenido el mismo efecto. Su error involuntario hizo que me pusiera a trabajar para darle forma a una pequeña historia.
Ya había compuesta la melodía con su letra y aunque los acordes funcionaban el tema no sobresalía demasiado, digamos que era uno más de la lista.
Un largo tiempo después estaba escuchando Sgt Pepper de los Beatles, específicamente el tema Getting Better y pensaba “ya nadie compone así”. Es un tema alegre, que irremediablemente me hace bien al instante de escucharlo. Creo, y esto es sólo una opinión, que actualmente los músicos de rock tendemos a escribir sobre temas demasiados oscuros, hablando de paranoia, soledad e incomprensión. Yo no creo que la vida sea una fiesta pero tampoco un funeral. Los Beatles eran ante todo una banda que transmitía, y siguen transmitiendo, felicidad. La mayoría de sus temas tienen al amor (con mayúsculas) como eje principal: amistad, comprensión, solidaridad, empatía, esperanza. Palabras positivas.
Con esa idea en mente reformé Las nubes: le cambié el ritmo, la clave, le agregué nuevas partes y más letras. Estaba listo para ser grabado.
El bajo caminante lo compuso Gustavo, en gran medida, luego de que le llevara una maqueta del tema para trabajarlo. En la grabación lo toqué con un bajo de caja tipo violín. Eso proporcionó un sonido parecido a un contrabajo.
La batería es un homenaje al que creo yo es el mejor baterista de todos los tiempos: Ringo. En realidad lo que copiamos de él fue no hacer lo que él no hacía. Por eso hay ausencia de hi-hat y platos al inicio. Pueden encontrar un mejor ejemplo de esto en Something del disco Abbey Road donde la batería es monumental.
Estudié bastante los arreglos tipo marcha militar y el principio del tema, con ese acordeón medio psicodélico, logrado después de sacarle el ataque al teclado. El ataque es uno de los contenidos de la llamada envolvente acústica de los sonidos (los otros dos son la dinámica interna y el decaimiento, dice el libro que estoy consultando, para no decir boludeces) y es la forma en que un sonido comienza. Descubrí que modificando estos elementos uno puede asemejar sonidos de un instrumento a otro y proporcionar diferentes matices.
Las nubes y las dudas se despejan en
www.myspace.com/leandrodibartolo
Hasta aquí el disco. Espero que hayan disfrutado del viaje. Los temas pueden seguir escuchandoló del MySpace que seguirán estando sin modificaciones, al menos por un tiempo.
¡Y ahora que hacemos! se escucha en las calles de Bernal...bueno, hay intentos para formar una banda y realizar una presentación en vivo de los temas, en algún momento se dará, eso seguro.
Mientras tanto, hay temas nuevos. Estos conforman el nuevo proyecto, y a modo de adelanto del próximo disco están listos para ser difundidos. Estén atentos que ya se vienen.
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